お笑い

　バラエティ番組におけるお笑い芸人は、司会者やアシスタント、レポーター、クイズの解答者などの立場で出演し、面白いことを言ったり、なにかの行為をする際に失敗してみせたりすることで、笑いを誘います。これによりお笑い芸人は、視聴者に対し、番組進行のテンポ的起伏、番組で扱う事物への客観性、番組内容への感情移入のしやすさなどを提供しています。

お笑い芸人がバラエティ番組に多く出演し、それなりの芸歴になるとネタをしなくなる傾向があります。しかし、ベテランになっても定期的にライブを行ったり、テレビ番組などでネタを披露したり、作品をリリースしているお笑い芸人もいます。

デビューしてもテレビ番組に出演できるお笑い芸人は少なく、とても厳しい世界である為、デビューして出世、成功したお笑い芸人は、ほんの一握りです。この為、いい思いをしてきた大御所のお笑い芸人でさえ弟子入り志願者に対し上記の理由を挙げ丁重に断る場合が多い陽です。ビートたけしは、かつて「俺はどんなに見込みや才能がない奴でも本人が志願すれば一定期間面倒を見てきた。世間はボランティアなんていうが俺ほどのボランティアはいないな」という趣旨の文章を「週刊ポスト」の連載や著書で書いていたが、たけしのような例は稀のようです。

　お笑い芸人として夢破れてから放送作家に転身する者も多いようです。その場合、お笑い芸人同士の繋がりから、仕事をもらう（いわゆる座付き作家）、または、世界のナベアツのように、芸人と放送作家の二足のわらじで活動している人もいます。


　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』に記載されているお笑いタレントの内容の一部を引用しています。

　お笑い芸人の走りはテレビ放送が始まった当初から存在していました。当時はほとんどが漫才師と呼ばれる2人組で漫才をしたり、数人のグループでコントを行ったりして、笑いを取っていました。関東では占領下でジャズ・バンドを結成していたバンドマンたちがコミック・バンドに転じ、さらにテレビでコントを披露するようになったのが、ハナ肇とクレージーキャッツやザ・ドリフターズ等のお笑い芸人です。

　浅草を地盤とする芸人たちの中で、コントを中心に活躍しテレビにも進出していったのがコント55号やツービート等のお笑い芸人です。

　そして、1970年代ごろになると関西の吉本新喜劇や松竹新喜劇などで、藤山寛美、間寛平のように大舞台で演技する多数の喜劇役者が、お笑い芸人として一世を風靡しました。漫才界ではいとし・こいしなどがテレビに登場するなど、お笑い芸人として活躍しました。

　1980年代中盤には漫才ブームが発生し、バラエティ番組「オレたちひょうきん族」では、複数のコントから構成されるため、出演する芸人がベースとする演芸の領域を超える内容となっていました。必然的にこれらの領域は、ボーダーレス化し、やがて一括して「お笑いタレント」「お笑い芸人」 という言葉で総称されるようになりました。「ひょうきん族」以降、お笑い芸人の主な活動拠点は、演芸場からテレビに移りました。

その結果、漫才師出身のビートたけしや形態模写出身の明石家さんま、タモリのように、本来の芸域の痕跡を喪失したお笑い芸人が見られるようになりました。


　出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』に記載されているお笑いタレントの内容の一部を引用しています。

　お笑い芸人は、主にテレビ番組においてトークやネタその他何かしらの方法で、一般視聴者や客等を笑わせる役割を持った芸能人です。お笑い芸人は、喜劇役者・コメディアン、落語・漫才/漫談・コント・声帯/形態模写・奇術・コミックバンド、歌手など多種多様です。お笑い芸人は、テクニックよりもセンスが尊ばれるため、お笑い芸人の寿命は短いとされてきましたが、最近はそうでもないようです。

　お笑い芸人という呼び方は、日本国内のテレビの普及に伴って、もともと舞台をはじめとするさまざまな場所でさまざまな方法で活動してきた人々が、テレビのバラエティ番組に活動の比重を移すにつれて、これらの人たちを総称する呼び方が必要になったために、「お笑い芸人」という呼称が生まれたようです。